A mobile opera house that can be pulled apart and fit into a shipping container was unveiled by the Bavarian State Opera. The €2.1 million Pavillion 21 - designed by architect Wolf Prix of the firm Coop Himmelb(l)au – seats 300 people and it will host its first performances during the Munich Opera Festival in the summer of 2010.

COOP HIMMELB(L)AU was founded by Wolf D. Prix, Helmut Swiczinsky and Michael Holzer in Vienna, Austria in 1968, and is active in architecture, urban planning, design, and art.

The Pavillon 21 building has perforated, sloping aluminium walls with a “crystalline outer skin” ; gleaming spikes on the outside the opera house were based on a computer space modelling of sound frequencies from Jimi Hendrix’s Purple Haze and Mozart’s opera “Don Giovanni”, overlayed and parametrically transferred into the pyramidal forms.

The inside is similarly angular and includes a lobby and a large stage. The main auditorium is free of clutter to house experimental performances. It is being built in collapsible modules that can be dismantled and fit in a shipping container: the philosophy behind the portable building is staging travelling shows. It will then return “home” every summer for the festival, but the rest of the year it will travel the world and can be hired out to other opera and theatre companies.

Coinciding with the 20th commemoration of the fall of the Berlin wall, WL Project Berlin | Hong Kong together with Visual Foreign Correspondents Foundation, invited seven international artists to develop work relating to borders and boundaries and to take different positions relating to the nature of virtual or physical boundaries, walls or barriers as well as reflecting on the current state of the world. In times of a global economic crisis and international acts of terrorism, there is a clear tendency to re-erect or strengthen existing barriers; just as the European Union is strengthening its exterior borders.

A project of Visual Foreign Correspondents, Amsterdam, and WL Project Berlin | Hong Kong in collaboration with ZEIT Online.

SCREENINGS IN BERLIN:
- U Bahnhof Kochstraße/Checkpoint Charlie, Berlin-Mitte
(21 September – 9 November 2009, 7 – 21 hrs, Sat & Sun 11:30 – 20 hrs)

- Media facade of Collegium Hungaricum,
Dorotheenstraße 12, 10117 Berlin (9 November 2009)

SCREENINGS IN AMSTERDAM:
- Melkweg, Die Wende Festival, 1-30 November 2009 http://www.die-wende.nl/

- CASz in Amsterdam (December 2009)
(more information to follow)

ARTISTS:
Giselle Beiguelman (Brazil), Simon Faithfull (Great Britain), Mariam Ghani (US, Afghanistan), Han Hoogerbrugge (Netherlands), Little Warsaw (András Gálik & Bálint Havas, Hungary), Lena Merhej (Lebanon), Berit Zemke (Germany)

http://www.visualcorrespondents.com
http://www.wl-project.org
http://www.zeit.de/kultur

Arcology, from the words “ecology” and “architecture”, is a set of architectural design principles aimed toward the design of enormous habitats (hyperstructures) of extremely high human population density. These largely hypothetical structures, called “arcologies,” would contain a variety of residential and commercial facilities and minimize individual human environmental impact. They are often portrayed as self-contained or economically self-sufficient.
The concept has been primarily popularized by architect Paolo Soleri, and appears commonly in science fiction.

via Wikipedia.

Renzo Piano’s new green museum, the California Academy of Sciences in San Francisco is almost finished. Located in famous Golden Gate Park, and housing an aquarium, planetarium, and natural-history museum under two “hills” which are really a two-and-a-half-acre “living roof”, the building looks like a part of the park from some views.

As Piano says: “The building had to be green and sustainable to go with its purpose—study of the earth and science. It is also in a very unusual place, the middle of one of the most beautiful parks in the world. You almost never get a chance to build something in the middle of a great park, so it needed to be transparent. You needed to see where you are. Normally, a museum of natural science is created like a theater, so that you can have the exhibits inside. All museums normally are opaque; they are closed, like a kingdom of darkness, and you are trapped inside. But here you need to know about the connection with nature, so almost anywhere you are in this building you can see through to the outside.”

Linea 1 Metropolitana di Torino
13 giugno – 27 luglio 2008

La mostra AFTERVILLE. THE UNDERGROUND EXHIBITION rappresenta il momento culminante del cartellone di eventi di AfterVille. Tomorrow Comes Today. La rassegna è iniziata a ottobre 2007 con il take off di AfterVille. Astronave Torino al MIAAO, è proseguita a marzo con il successo di AfterVille. The Show il videoconcerto inedito dei Larsen alla Mole Antonelliana, ad aprile con il “tutto esaurito” della grande anteprima al Cinema Massimo del cortometraggio AfterVille. The Movie, a maggio con gli incontri di AfterVille. The Reading che hanno messo faccia a faccia al Circolo dei Lettori architetti, registi e autori di fumetti e ora con la mostra nella metropolitana di Torino.

AFTERVILLE. THE UNDERGROUND EXHIBITION – visitabile con un semplice biglietto della metro – presenta nelle dieci stazioni più frequentate della linea 1 (più una stazione di “introduzione”, quella di Porta Nuova) altrettante postazioni multimediali, dedicate ognuna a una tipologia di città del futuro. Dieci metropoli che non esistono, se non come riflesso degli sterminati immaginari generati nell’ultimo secolo dai mass media. Vista nel suo insieme, la mostra presenta un’esauriente storia della fanta-urbanistica, così come è stata raccontata da un secolo di fantascienza.

La mostra – ideata, progettata e curata da quattro giovani professionisti di comunicazione (Michele Bortolami e Tommaso Delmastro di Undesign), cinema (Fabrizio Accatino) e architettura (Massimo Teghille) – rivela in maniera affascinante come e quanto l’immaginario della fantascienza abbia condizionato l’idea di futuro. E anche – in un processo di interscambio continuo tra reale e immaginario – in quale misura le utopie future si siano realizzate nelle città del presente.

Prendendo in considerazione i media toccati dalla science fiction (cinema, fumetti, pubblicità, videoclip, videogame, design, architettura) e analizzandone prodotti e portati culturali, la mostra delinea 10 immaginari ben precisi, 10 mondi alternativi coerentemente costruiti: appunto, le 10 città ripercorse nelle stazioni della metro. Indicatori di queste dieci società del futuro sono le evoluzioni storiche, gli equilibri politici, il rapporto con l’ambiente, le architetture, l’urbanistica, il design, la moda. AFTERVILLE. THE UNDERGROUND EXHIBITION porta il visitatore dentro queste dieci realtà in maniera divertente e realistica, per una visita guidata, un percorso dettagliato fra le dieci “afterville”, città del dopo, luoghi di domani.

La metropolitana di Torino, sede della mostra, si presta ad accogliere il mondo di AfterVille come nessuna sede istituzionale avrebbe saputo fare. Sotto terra, senza luce naturale, flussi di visitatori viaggiano nel tempo a bordo di una “navetta spaziale”: una location perfetta, messa a disposizione da GTT, il Gruppo Trasporti Torinesi.

Re Umberto | TOTALVILLE
Assolutismo decorativo
TotalVille è la città espressione del potere assoluto, che attraverso la sua estetica impone la figura dell’imperatore e del suo pensiero unilaterale.

Vinzaglio | BETTERVILLE
Democrazia scientifica
BetterVille è la città positivista e fiduciosa nel futuro, sorretta da scienza e tecnologia, lanciata alla conquista dello spazio.

XVIII dicembre | JOYVILLE
Anarchia lisergica
JoyVille è la città del grande sogno, libera e piena di fermenti, dove le idee circolano in libertà e i giovani hanno nelle mani il loro futuro.

Principi d’Acaja | NETVILLE
Tecnocrazia digitale
NetVille è la città virtuale, costruita su codici di programmazione, in cui lo spazio è digitale e l’unica architettura è quella creata da 0 e 1.

Bernini | TRADEVILLE
Capitalismo estetico
TradeVille è la città-vetrina, dove tutto è in vendita, in cui le autorità politiche sono le multinazionali e la finanza è l’unico motore.

Rivoli | FADEVILLE
Cleptocrazia suburbana
FadeVille è la città diffusa, che si polverizza in un’unica, grande periferia ripetitiva e priva di qualità, dove il governo centrale ha perso ogni controllo sul territorio.

Montegrappa | HYPERVILLE
Plutocrazia noir
HyperVille è la città stratificata e ipertrofica, sovraffollata, in una costante espansione verticale che asseconda le linee della piramide sociale.

Massaua | iVILLE
Oligarchia minimale
iVille è la città monobrand, eterea, dominata dal bianco: la migliore società che i cittadini possono desiderare, l’unica esistente.

Marche | POSTVILLE
Tribalismo atomico
PostVille è la città postatomica, apocalittica, dove la civiltà – cancellata da un evento catastrofico – è regredita a un livello di vita primordiale.

Paradiso | SHIPVILLE
Autarchia spaziale
ShipVille è la città semovente, autogestita, chiusa a un numero definito di abitanti, impegnata in un viaggio nello spazio che ne garantisca la sopravvivenza e il futuro.

Have you ever wondered what’s behind a perfect Tetris-wall?
Have you ever freed a 3D world from terrorists?
Have you ever made polygon friends in networked fantasy realms?
And do you know what happens when these games never end?

The richly illustrated texts in “Space Time Play” cover a wide range of gamespaces: from milestone video and computer games to virtual metropolises to digitally-overlaid physical spaces. As a comprehensive and interdisciplinary compendium, “Space Time Play” explores the architectural history of computer games and the future of ludic space. More than 140 experts from game studies and the game industry, from architecture and urban planning, have contributed essays, game reviews and interviews. The games examined range from commercial products to artistic projects and from scientific experiments to spatial design and planning tools.

“Space Time Play” is not just meant for architects, designers and gamers, but for all those who take an interest in the culture of digital games and the spaces within and modeled after them. Let’s play!

Look at video of this great conference with Marcos Novak and Bruce Sterling. It was organized by Share Festival on the 16th of march 2008.

Here you can read the text printed in the catalogue of the Share Festival:
“Canonical works were once heretical. Established species were once mutant. There is a deep relationship between how the new is conceived, produced, introduced, and established in nature and how the new emerges in culture. While evidences of this can be traced throughout the centuries, it is just now, in this nascent century, that we have finally developed tools powerful enough not only to represent or describe the processes of development and speciation by which the new enters the world, but to simulate them, and then, beyond that, to actually embody them. We will not stop at simulating the evolution and mechanisms of life, we aim to manufacture new species of life itself.

Our operations are strange and growing stranger: once we have grasped the principles of nature’s operation, we create simulations, and once our simulations satisfy us, we quickly fictionalize them and extrapolate from them new rungs for the ladder we are building in our effort to leave this little planet and cast ourselves across the universe. It is this last step that is the most powerful: the rendering of science at the service of a fiction of transport to a more ample habitat, that is to say, of drifting horizons, shifting cultures, and ever-expanding desires, moving us from the understanding of the biology of evolution to the building of the allobiology of innovation, by which I mean the technological leveraging of the mechanisms of biology for the evolution of thought itself.

What is this “allo~,” then? The idea of the “allo~” stands for “the other of another kind,” in contrast to the more conventional “other of the same kind.” It is the root of otherness: “alien,” “else,” “alternative” all stem from it. This distinction among othernesses characterizes our time. The “allo~” is the filter our ideas must now pass through to warrant attention and investment.

In slower times, the past informed the future: mimetic Beauty was our guide to developments that unfolded at a more leisurely pace. We could see the future coming. Now we rush into futures for which we have no eyes and no models. Mimesis, looking to the past, is of little use when we face forward unto the oncoming Alien of our own making. The “allo~” is the filter, and yet, we still need a criterion: not all that the future brings is to our liking: among an infinity of alien options we still seek the few, the rare, the beautiful.

Our science and epistemology have undermined all certainty. Between relativity, quantum mechanics, and m-brane theory, between Heisenberg and Gödel, between Duchamp and Cage, between Deleuze and Badiou, old stable modalities have collapsed but have neither been replaced by new stable ones, nor are they likely to. Rather, we find that space and time (indeed, “spime”), mass and energy, biology and information, organism and mechanism, are ever more deeply entangled. Not only are they not the polar opposites they once were held to be, they are actually intricately implicated in one another. Everything points to a transmodal universe that is inherently metamorphic and vibratory, but that is always characterized by ecologically complex balances and counterbalances and richly immanent order.

In this context where admixture rules, taxonomies fail, architectures become liquid, expand into transarchitectures, converge with spatialized music and navigable music into the spacetime “spime” amalgam archimusic, conjoin with numerous other strange combinatorial monsters, burst open into transvergence and speciation, exceed and fuse all modalities into a new transformational continuum, and strive for a perpetually self-renewing allo~.

At the basis of all this change is the shift from the ancient atomic understanding of the world to a present alloAtomic worldview, in which the atomic itself is recuperated into rigorously defined but ever-shifting and constantly re-embodied fictions. Via immersion, we went from atoms to bits. Then, those bits informed our desires, and changed forever what we expected of atoms. Now, via eversion, we are virtualizing the material world itself even as we materialize virtuality. We invent atoms, alloAtoms, cast them free, and watch the worlds they make.

The focus of our imagination has shifted to the engineering of these fictive atoms. We start reading a book that is constantly rewriting itself in response to our gaze because every letter in it is a living organism that is watching us, then suddenly realize that we, the readers, are ourselves potentially alloAtomic, made of “atoms” that can be equally fictive and availing themselves to radical reconfigurations, equally open to being used to rewrite us into new, automutant, Alloselves.”
2008 Marcos Novak

Designer and architect Ettore Sottsass, the figurehead of 20th-century Italian design died on Monday aged 90, the ANSA news agency reported.

His rich longevity and sensitive soul brought him to cross many designs periods. In 1958 Sottsass worked as an industrial designer for ‘Olivetti’. He designed a variety of products such as calculators and typewriters. Some of these products, such as the Logos 27 calculator and the Valentine typewriter were very well known products at the time. His greatest accomplishment whilst at ‘Olivetti’ was the design of the mainframe computer ‘Elea 9003′ for which he given the coveted Compasso d’Oro award. Sottsass’s influential designs helped launch Olivetti into the world of Italian industrial design.

In 1972 Sottsass created a ”House Environment” for the Museum of Modern Art in New York. The room consisted of a series of grey fibreglass containers comprising of such things as cookers, sinks, dishwashers, showers, toilets, storage, seating, beds and wardrobes.

Ettore Sottsass was one of the leading members of the Memphis Group founded in 1981 to revive Radical Design. The products created by the Memphis group included limited production creations of unusual objects and functional designs to break down the barriers between high class and low class.

A retrospective of the designer’s work was opened in northeastern Trieste in early December marking his 90th birthday on September 14.

The exhibition, titled “I Want to Know Why,” includes 130 of Sottsass’s creations and runs until March 2.

“I would like the visitors to leave crying — that is, with emotion,” he said at the time of the opening. And he left left us to look at objects with wise words.

Ho intervistato Luigi Ricuperati, che ha appena pubblicato un racconto nell’antologia di Minimum Fax ‘Il corpo e il sangue d’Italia‘. A maggio, da Minimum Fax, uscirà il suo romanzo ‘Il mio impero è nell’aria’. E’ editor di Abitare.
Ho sentito cosa pensasse sul tema del junkspace, come metafora di una nuova tipologia di spazio architettonico e mediale, di cui ha parlato l’architetto Rem Koolhaas nel suo ultimo saggio dal titolo Junkspace.

Luca Barbeni: cosa significa junkspace?
Luigi Ricuperati: il junkspace è l’idea fondamentale che lui ha sviluppato in questa prosa poetica semiautobiografica che riflette il suo stesso modo di muoversi ipercineticamente intorno al globo, lui è un uomo che passa sempre da un continente all’altro, fa una vita dove l’identificazione del junkspace è il riflesso di esperienza esistenziale che lo porta a attraversare continuamente differenti spazi.

LB: ma oggi è realtà per tutti anche al di là della vita personale di Rem Koolhaas
LR: si anche in Italia esistono grandi spazi di junkspace, dagli outlet ai centri commerciali, certo negli altri continenti ci sono manifestazioni più significative, è d’altronde difficile cercare di fermare questo processo, che porta ad una propagazione di questa mancanza di senso per accumulazione, o anche per sottrazione, o accumulazione di non senso, ecco questo per me è il junkspace, e oggi è una realtà: un’accumulazione di schifo, un pus.

LB: che non è solo spazio lo fisico dei rifiuti ma bisogna considerare anche l’inquinamento degli spazi mediatici?
LR:la cosa più drammatica è l’individuazione della convergenza di alcuni media che riflettono una parte dello spazio collettivo condiviso in occidente, ma anche in altri paesi nasce dal legame molto forte tra eccesso di informazioni, di immagini, di merci.

LB: quindi potresti legare il concetto di junkspace anche a quello di creatività allargata?
LR:in un certo senso si, poiché da questo punto di vista c’è una disponibilità che non si è mai avuta nella storia, disponibilità di materiali che si possono aggregare, legare creativamente ma sono tutti sensi che sono molto parziali, manca una visione dall’alto che porti un’organizzazione romanzesca, si parla appunto di morte dell’autore, manca una narrazione condivisa, junkspace è l’oggetto di libri come “La macchina morbida”, “Il pasto nudo” costituiti da un’accumulazione apparentemente e non di materiali che presi in se hanno bellezza, o bellezza nella bruttezza, non vi è però organizzazione di senso definitivo, concluso, si può sguazzare, si può combatterlo, cercando di creare dall’interno in queste zone senza forma degli agglomerati dove si produce un’organizzazione sensata illuministica, molto importante perchè è esattamente quello che si avverte in questi spazi…

LB: non si riesce più a decodificare la realtà
LR: non si riesce più a dare senso razionale, come diceva Koolhaas facendo una battuta “tutto ciò che è reale non è razionale,” difficile dare senso di razionalità al junkspace, tale eccesso di produzione, di clonazione, con tutti gli elementi che occupano uno spazio, non una immensa varietà ma identità ripetuta con variazioni minime che non generano la produzione di tanti sensi ma un unico senso ripetuto con varianti. Varianti stocastiche che possono generare opposte reazioni nei confronti del junkspace: durante una conferenza dove abbiamo avuto un dialogo pubblico tramite sms quando gli ho scritto riguardo al discorso della morte dell’illuminismo ha risposto “tutti vi hanno contribuito”.
La dice tutta sulla sua posizione personale riguardo all’illuminismo.

Vedi lo spam legato ai prodotti sessuale su internet che è un filone che ha una strada che porta anche verso la bellezza, esattamente come le micro poesie che ti arrivano nello spam erotico, queste sorta di micropoesie sono molto interessanti e difficili da studiare, ma in effetti produce una forma ci conoscenza, nel senso di comunicazione devastante.

LB: più che di reale conoscenza, è una sorta di comunicazione vischiosa, che ti si attacca
LR: si è proprio una cosa che si attacca e ti si lega addosso: sono poesie tutte uguali e ripetute che costituiscono junkspace di bit, poi il junkspace dei mall che sorgono dappertutto, senza identità precisa, non so se esattamente se tutto ciò corrisponda ad uno stato reale per quanto riguarda l’Europa dove città come Roma, Berlino, Londra dove esistono contemporaneamente queste forme di accumulazione di senso e all’opposto diverse forme di resistenza.
Secondo me è maggiormente un problema di classi, le classi più agiate avranno sempre grado di personalizzazione in più, spazi dotati di senso.
Ragionare in senso postmarxista su questo fenomeno è utile perchè il junkspace è uno spazio demandato per le classi subalterne, basta vedere di bassissimo profilo di uno spazio come il LIDL, dove ti stupisce percettivamente vedere la pubblicità di LIDL su Rainuno, e ciò crea spaesamento, poi se ci vai trovi un junkspace tramutato in cheapspace, anche gli aeroporti hanno aspetti di junkspace,

…anche se la storia dell’aviazione civile è un luogo significativo, una specie di filtro dove vedi la storia dell’occidente dell’ultimo secolo condensata in modo perfetto, tutti i prodotti che hanno definito modernità sono passati dalla clessidra degli aeroporti, costituita da un’elitè che negli anni venti erano migliaia, con un progressivo allargamento della base che ha portato negli anni’90 a milioni di persone la possibilità di viaggiare intorno al globo.

Tutti viaggiano per tratte piccole e con i lowcost, a proposito è interessante vedere come gli spazi aeroportuali sono significativi come junkspcesizzazione vedi salone TVA progettato da Eliel Saarinen negli anni ‘50 non ero un luogo spersonalizzato, aveva un pubblico ben definito, era per un pubblico che era elité economica e culturale, negli ultimi anni elité economica e culturale prendono strade differenti e hanno difficoltà nel dialogo.

c’è stato un momento in cui ovviamente c’è stata l’illusione, intorno agli anni ‘60 che con l’allargamento dell’istruzione si potesse progredire, così ora si vede il fallimento, l’allargamento dell’istruzione non ha prodotto elité economica che è conseguenza di un’elité culturale ma un’elité culturale che non sta al passo, che vive male, un precariato diffuso, in un decennio le due cose sono corse parallele, la storia aviazione civile è cartina al tornasole della corsa della storia.

Durante la realizzazione delle ricerche per il saggio sul Vietnam, Viet Now, edito Bollati Boringhieri, ho notato come la visione della storia circolare propria dell’Oriente collimi con l’anello circolare che l’Occidente crea intorno alla Terra tramite l’accorciamento dello spazio tempo dato dai viaggi aerei e paradossalmente la storia degli ultimi anni è costellata da aerei che passano sulla terra, un anello di metallo e corpi che viaggiano intorno al pianeta una struttura circolare che contrasta con l’idea giudaico cristiana, illuminista-marxista, focalizzata sulla linea retta che tende verso la salvezza, verso il progresso, quindi vedo la concezione circolare della vita legata al discorso degli anelli aerei, che oggi stanno subendo una divisione di classe, infatti solo le compagnie di basso profilo oggi hanno incidenti, la percentuale è bassissima, ma quando cade si spezza questa linea e la storia acquista verticalità, linea retta e progresso si riflettono nella caduta..,
D’altronde gli aeroporti hanno una componente di spersonalizzazione per non creare i il panico, uno smussamento degli anglo emotivi, ad esempio ho saputo che nell’aeroporto Charles De Gaulle negli anni 60 misero poltroncine circolari molto comode che sono però state sostituite negli anni 70 con sedie meno comode perchè attraevano troppo persone senza fissa dimora.
Adesso con aerei lowcost vi sono aeroporti che sono junkspace vedi Malpensa dove vi è differenza enorme tra terminal 1e 2, ora ai in Piemonte a Cuneo dove c’è un aeroporto che viaggia soprattutto verso la Romania, pochi voli, ed è in posto allucinate, molto interessante.

LB: potresti parlare del progetto Fucked UP?
LR: era un periodo che ero in crisi con l’idea di raccontare delle cose inventate, fiction, ho iniziato a cercare frugare nel junkspace delle comunità sui Internet, comunità virtuali che hanno niente di virtuale oltre alla rappresentazione scenica, un’idea di comunità che è virtuale ma relazione vere, ho cercato tra le lesbiche, tra i nerd ossessivi, tipici fruitori della rete, la prima che ha occupato la rete, oscillando tra varie situazioni di questi siti detti E/N, everything and nothing, tutto e niente…
sono entrato in questa comunità legata a un sito particolare nowthatsfuckedup.cpm, che già dal nome ha un’idea di marcio, a un certo punto è successo che mi sono molto interessato, era comunità di porno amatoriale in cui pagavi pochissimo e avevi grossa possibilità di interazione tra gli utenti e con la piattaforma, una sorta di youtube ante-litteram.
Cristopher Wilson, fondatore di questo progetto, ha capito che molti soldati della sezione in Afghanistan frequentavano il sito, inoltre il warporn è un genere del porno, e allora gli ha proposto di spedire immagini dal fronte in cambio di accesso gratuito, di vita quotidiana, c’era un costo basso tipo 10$ al mese tenendo conto che sito buono come Abbywinter che viene da 2 anni come miglior sito è 27$ dollari australiani acceso base, mentre loro si basavano più su un modello basato sulla condivisione.

LB: vedi l’idea di realcore di Sergio Messina
LR: si certo, video con i telefonini, foto usati come ricatto, infatti forte aspetto di maschilismo e nazionalismo, ma non è il trash preconfezionato della società dello spettacolo, vi è legame con il junkspace ad esempio nella De Filippi, ma è comunque spettacolo, il junkspace in tv non si sono ancora accorti ora che i reality mostrano corda, che vi sono prodotti culturali di livello non considerati tali, vedi Robert Jonhnson nel libro “Tutto quello che non ti male, ti fa bene”, dove presenta come videogiochi possono avere strutture cognitive e narrative più complesse di molti libri.
Dal punto di vista di junkspace dell’architettura devo dire che gli spazi fisici dove si fanno le selezioni per i programmi sarebbero molto interessanti da visitare, ho un’immagine precisa della serializzazione dello spazio, vedi Artissima, lo spazio della fiera è il modello del junkspace, che è diverso dello spazio disorganizzato del suk misto di organizzazione e tradizione.

LB: forse diffrenza tra junskapce e magazzino disorganizzato è che junskpace cade dall’altro mentre magazzino ha delle radici…
LR: si infatti, il junkspace si riflette nella fiera campionaria che è iperfunzionale ma porta all’angoscia, per certi versi Artissima ha elementi di junkspace per come è organizzata, il problema è la serializzazione degli stand …..
LB: tornando sul libro Fucked Up.
LR: beh allora ho raccolto alcune foto e ho trovato questo archivio dal valore politico e storico nel frattempo il proprietario aveva un processo in corso, Pentagono aveva scoperto questo traffico di immagini e lo ha perseguitato, nonostante Chris fosse patriotticamente a favore della guerra.

Ci sono delle foto molto interessanti anche di mall militari, spazi curiosi, ciò che è venuto è che visto che loro postavano le immagini degli utenti con attitudine nichilista adolescenziale commentavano le immagini, del tipo: “ecco il terrorista che si è fatto esplodere e andrà a trovare le 77 vergini”, insomma un junkspace emotivo dove anche un bit o cliche come quello delle vergini viene usato per commentare, una sorta di pornaccio che invece dovrebbe far scaturire solo pietas.
Da questo punto di vista interessante poiché tipico. Ho raccolto le immagini e i commenti e ho cercato di organizzarli secondo una struttura narrativa.

LB: come hai fatto per i diritti?
LR: la piattaforma web si basava sul fatto che nel momento in cui gli utenti inviavano le immagini, ne perdevano i diritti, per cui erano foto senza copyright.

Un annetto dopo è uscito un disco solista di Thom Yorke, la title track Black Swan, contiene il ritornello “this is fucked up this fucked up”, ma al di là dell’espressione comune ho sentito legame con questa atmosfera, con questo marciume morale, per morte dell’illuminismo intendo anche questo, che non c’è più alcun principio razionale e etico. In quella situazione vale tutto, ma ciò porta solo ad una situazione di junkspace.

Il MAU – Museo d’Arte Urbana di Torino è il primo progetto in fase di concreta realizzazione, in Italia, avente come scopo il dar vita ad un insediamento artistico permanente all’aperto collocato all’interno di un grande centro metropolitano, con il consenso ed il contributo fondamentale degli abitanti.

Il nucleo originario del MAU è sito nel Borgo Vecchio Campidoglio, un quartiere operaio di fine’800, miracolosamente salvatasi dagli sventramenti operati dal Piano Regolatore del 1959, che ha mantenuto pressoché intatta la sua struttura a reticolo costituita da case basse con ampi cortili interni dotati di aree verdi, suddivise da vie strette, tale da farne un “paese nella città”.

Tra il 2002 ed il 2007 sono state prodotte le opere murali di Salvatore Astore, Enrico De Paris, Sergio Ragalzi, Angelo Barile, Theo Gallino, Antonio Mascia, Claudia Tamburelli, Santo Leonardo, Giorgio Ramella, Roberta Fanti, Daniela Dalmasso, Vittorio Valente, Andrea Massaioli , Antenore Rovesti, Bruno Sacchetto, Alessandro Gioiello, Gianluca Nibbi, Alessandro Rivoir, Matteo Ceccarelli, Pasquale Filannino, Marco Bailone, Paola Risoli, Fathi Hassan, Gaetano Grillo. Sono stati inoltre restaurate e parzialmente rifatte opere murali di Alessando Rivoir, Enzo Bersezio ed Antonio Carena.

Sabato 17 novembre 2007, nell’ambito delle iniziative di Contemporary Arts Torino Piemonte, il MAU – Museo d’Arte Urbana di Torino inaugura ufficialmente le opere murali realizzate, tra il 2005 ed il 2007.

Sabato 17 novembre 2007

MAU Museo d’Arte Urbana Torino

dalle 11 alle 13.30 con punto di incontro in via Musinè 19