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Archive for the ‘Ethics’ tag

Once upon a time the time of the trees

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Climate change is the symptoms of suffering on the planet. The plants, animals and human beings suffers because every day the balance of nature is sacrificed on the altars of the god of profit. Giuseppe Serravezza and Patrizio Mazza, coordinated by Tonino Girau, will lead us in the adventure of complex prevention and treatment of cancer, but also on the prospects opened up by the new local law. The talk is broadcast live on the Internet Wednesday, 11 March 2009 at 21, at www.oistros.it/lunapiena web – it is advisable to book the activities at lunapiena@oistros.it or email to skype contact casaoistros.

Written by antonio

March 8th, 2009 at 1:40 am

Making of “Crash” (1996)

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Crash is a 1996 film written and directed by David Cronenberg. It is based on J. G. Ballard’s 1973 novel of the same name. It tells the story of a group of people who take sexual pleasure from car accidents and caused considerable controversy on its release. The film stars James Spader, Holly Hunter, Elias Koteas, Deborah Kara Unger and Rosanna Arquette.

Written by Ilari Valbonesi

January 10th, 2008 at 10:54 am

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Enzo Biagi Died This Morning

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Enzo Biagi

Every independent journalist should be sad, this morning Enzo Biagi died in Milan. He was 87. Enzo Biagi was born in Lizzano in Belvedere, and started his career as journalist in Bologna.

Biagi then disappeared from the TV screens a few months after the Berlusconi declarations in Sofia, Bulgaria, where the then-Prime Minister accused the popular journalist, together with fellow journalist Michele Santoro and showman/comedian Daniele Luttazzi, to have done a criminal use of television service.

Biagi’s defenders argue that a public service should provide pluralism, and that a country where the government forbids the opposing voices to be on air is a regime.

He was currently also a columnist for the daily Italian newspaper Corriere della Sera, a newspaper he has been working for since the early 1970s.

Written by Luca

November 6th, 2007 at 9:19 am

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babsì jones. SLMPDS. 1701765. ? . (almost) book trailer. (almost) review

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Babsi Jones, SAPPIANO LE MIE PAROLE DI SANGUE
Booktrailer:

Backstage

Sappiano le mie parole di sangue – Shall my words taste of blood almost Review.

Definition: Know

1sa|pé|re
v.tr. e intr. (io so)

Hamlet is a tragedy and revenge play by William Shakespeare. It is one of his best-known works, and also one of the most-quoted writings in the English language.[1] Hamlet has been called “Shakespeare’s greatest play”[2] and it is universally included on lists of the world’s greatest books.[3] It is also one of the most popular of Shakespeare’s plays, judging by the number of productions; for example, it has topped the list at the Royal Shakespeare Company since 1879.[4] With 4,042 lines and 29,551 words, Hamlet is also the longest Shakespeare play.[5]

Who’s there?” asked Barnardo.

“No, you answer me. Stop and identify yourself!” demanded Francisco.

“Long live the King!”

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Hamlet/o is an impossible tragedy and revenge play by Hamlet/Babsi Jones.

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Rizzoli Editore (RCS), collana 24/7

Pol. How say you by that? Still harping on my daughter:
yet he knew me not at first; he said I was a Fishmonger:
he is farre gone, farre gone: and truly in my youth,
I suffred much extreamity for loue: very neere this. Ile
speake to him againe. What do you read my Lord?
Ham. Words, words, words

I was Hamlet (?)

Babsing

Must (like a Whore) vnpacke my heart with words

For, what we know must be, and is as common

Once upon a time

scap5noamleto.jpg

Io non so, I don’t know

Qu. No more.
Enter Ghost.

Ieri ho smesso di uccidermi.

Faccio a pezzi gli strumenti della mia prigionia la sedia il tavolo il letto.

Distruggo il campo di battaglia che era la mia dimora.

(babsì jones. SLMPDS. 1701765. ? . )

jugo_slavismi

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King. What do you call the Play?
Ham. The Mouse-trap: Marry how? Tropically:
This Play is the Image of a murder done (not only) in Vienna
Ham. The body is with the King, but the King is not with the body. The King, is a thing-

Mi strappo l’orologio dal petto che era il mio cuore.

Nepovratna pesma – Miroslav Antic

Nikad nemoj da se vracas
kad vec jednom u svet krenes
Nemoj da mi nesto petljas
Nemoj da mi hoces-neces.

I ja bezim bez povratka.
Nikad necu unatrag.

Sta ti znaci staro sunce,
stare staze,
stari prag?

Tu je ono za cim moze da se pati
Tu je ono cemu mozes srce dati.
Al’ ako se ikad vratis
moras znati
tu ces stati
I ostati.

Ocima se u svet trci
Glavom rije mlako vece
Od reke se dete uci
ka morima da potece.

Od zvezda se dete uci
da zapara nebo sjajem.
I od druma da se muci
i vijuga za beskrajem.

Opasno je kao zmija
opasno je kao metak
da u tebi vecno klija
i carlija tvoj pocetak.

Ti za koren
nisi stvoren
Ceo svet ti je otvoren.

Ako ti se nekud zuri,
stisni srce i zazmuri.
Al’ kad podjes – nemoj stati
Mahni rukom.
I odjuri.
Ko zna kud ces.
Ko zna zasto.
Ko zna sta te tamo ceka.
Ove su zelje uvek belje
kad namignu iz daleka.

Opasno je kao munja
opasno je kao metak
da u tebi vecno kunja
i muci se tvoj pocetak.
Ti si uvek krilat bio
samo si zaboravio.

Zato leti.
Sanjaj.
Trci.
Stvaraj zoru kad je vece.
Nek’ od tebe zivot uci
da se peni i da tece.
Budi takvo neko cudo
sto ne ume nista malo,
pa kad krenes – kreni ludo,
ustreptalo,
radoznalo.

Ko zna sta te tamo ceka
u maglama iz daleka.

Al’ ako se i pozlatis,
il’ sve tesko,
gorko platis,
uvek idi samo napred.

Nemoj nikad da se vratis.

Written by Ilari Valbonesi

September 27th, 2007 at 9:27 am

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21 September: Give Peace A Chance

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21set.JPG

Message of the ONU Secretary-General Kofi Annan

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Peace is one of humanity’s most precious needs. It is also the United Nations’ highest calling.

It defines our mission. It drives our discourse. And it draws together all of our worldwide work, from peacekeeping and preventive diplomacy to promoting human rights and development.

This work for peace is vital. But it is not easy. Indeed, in countless communities across the world, peace remains an elusive goal. From the displaced person camps of Chad and Darfur to the byways of Baghdad, the quest for peace is strewn with setbacks and suffering.

September 21, the International Day of Peace, is an occasion to take stock of our efforts to promote peace and well-being for all people everywhere.

It is an opportunity to appreciate what we have already accomplished, and to dedicate ourselves to all that remains to be done.

It is also meant to be a day of global ceasefire: a 24-hour respite from the fear and insecurity that plague so many places.

Today, I urge all countries and all combatants to honour this cessation of hostilities. And I ask people everywhere to observe a minute of silence at noon local time.

As the guns fall silent, we should use this opportunity to ponder the price we all pay due to conflict. And we should resolve to vigorously pursue ways to make permanent this day’s pause.

On this International Day, let us promise to make peace not just a priority, but a passion. Let us pledge to do more, wherever we are in whatever way we can, to make every day a day of peace

Written by Ilari Valbonesi

September 21st, 2007 at 7:42 pm

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Merging Environments : Towards a new Ethics of Reproduction?

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Cloning is the process of creating a “copy” of an “original” that is genetically identical to another living organism by some kind of design. The term clone is derived from κλων, the Greek word for “twig”.

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Cloning an organism broadly means to create a new organism with the “same” genetic information as a cell from an existing one. The modern cloning techniques involving nuclear transfers have been successfully performed on several species.

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The first animal clone was a frog cloned by Thomas J. King and Robert W. Briggs in 1952. For a complete list see: List of animals that have been cloned.
However, the success rate has been very low: Dolly the first mammal to have been successfully cloned from an adult cell, was born after more then 200 failed attempts.

dolly.jpg

Dolly the sheep was originally code-named 6LL3 . She was cloned at the Roslin Institute in Scotland and lived there until her death in 2003 when she was 6. The technique that was made famous by her birth is somatic cell nuclear transfer, in which a non-reproductive cell containing a nucleus is placed in a de-nucleated ovum where it develops into a fetus. Even if she was successfully cloned she had arthritis and sign of premature aging. Or a matter of enviromental factor?

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Human cloning is the creation of a genetically identical copy of an existing, or previously existing human or growing cloned tissue from that individual. The term is generally used to refer to artificial human cloning because human clones can occurs in the form of twins during the natural process of reproduction.

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Scientists want to create hybrid embryos by merging human cells with animal eggs in a bid to extract stem cells. Sharing the cells . British Regulators have agreed in principle to allow human-animal embryos to be created and used for research. The resulting “cytoplastic hybrid” embryo, or “cybrid” would be 99.9 percent human and 0.1 percent animal.

There are only around a dozen lines of cells cultivated from human embryos available to researchers in the world and the creation of a UK Bank for the cells will make access in Europe much easier. In Australia embryos are allowed to be created for research, but human-animal hybrids banned as in US where are allowed only research involving pre-existing embryos – left over from fertility treatment. Italy and Germany only allow the use of pre-existing embryos. Other countries including Austria, Norway and Tunisia do not allow embryo research at all.

Cremaster 5, From “The Cremaster Cycle” by artist Matthew Barney featuring Ursula Andress
Music by Jonathan Bepler.

However, if this new ontology of reprotechnology, merging and factor environment developed to meet the emerging belief and therefore therapeutic needs, we should also continuing to promoting a true dialogue among civilizations, laws and religions as a political instrument to deal with birth control.

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Written by Ilari Valbonesi

September 6th, 2007 at 12:56 pm

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Documenta 12 – Kassel 2007

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Documenta 12 - Draft Review,
Recensione Italiana, 2007

The big exhibition has no form. Una grande mostra non ha forma. Così Roger Buergel e Ruth Noak aprono il catalogo della dodicesima edizione di Documenta a Kassel in Germania. Una mostra dislocata in diversi punti della città per una topografia – questa volta organizzata – di un fenomeno globale e atemporale denominato arte.

La pianificazione strutturale, amministrata mediante un sito web – in modalità blog e un forum di magazines , si annuncia prepotentemente nella rampa di scale che accede al primo piano della Kunsthalle Fridericianum : il quadro di Klee che s’intitola Angelus Novus. Un angelo che sembra in atto di allontanarsi da qualcosa su cui fissa lo sguardo. Ai suoi piedi un cumulo di parole di filosofia della storia di Walter Benjamin, che lo descrivono: “Ha gli occhi spalancati, la bocca aperta, le ali distese. L’angelo della storia deve avere questo aspetto. Ha il viso rivolto al passato”.
Un angelo che accumula rovine su rovine e non riesce a ricomporre l’infranto. Poiché la tempesta che lo spinge nel futuro, a cui volge le spalle, è continua, nel mentre il cumulo delle rovine viene risucchiato al cielo. Senza tregua.

Effetto Documenta 12. Draft Review









Ist die Moderne unsere Antike?

Il moderno può essere illuminato solo mettendo in chiaro i suoi lati distruttivi. E con Documenta 12 la questione distruttiva si fa decisamente seria.

Poiché le rovine fanno spettacolo, ma il dramma è quotidiano. Diastatico. A partire dal paesaggio museale che si presenta frammentato ma in chiave costruttiva, fuori da un atteggiamento nostalgico. Si è contemporaneamente fuori e dentro un orizzonte di senso comune. Asimmetrico.

Così rileggo la grande mostra con la carta del passaggio geografico, del limite – al limite – una soglia, una sutura. Nel miglior caso un intreccio ed un patchwork, dove i curatori danno miglior prova di arte saracina. Tantissimi gli esemplari di questa tessitura. Tante le “dissidenti” : Trisha Brown e le sue contorsioniste dell’essere, l’irruenta Graciela Carnevale, le recite di Elenor Antin e Lotty Rosenfeld che disegna milla de crucis sobre el pavimento a Santiago de Chile, prima di filmarle nel 1978. Lavori femministi anche quando accoppiati, come per gli esperimenti fotografici con il figlio dei Kwiekulic o come nel video di Tseng Yu-chin, dove il bambino diviene l’emblema di una infanzia perduta.

Saracini i rimandi a tappeti, arazzi e collage: più espliciti nel lavoro di Danica Dakić e di Ahlam Shibli , più raffinati negli acquarelli intrecciati di Atul Dodiya dove le tinte che si asciugano piano sulla carta, data l’umidità del clima indiano, accolgono gli incerti poemi, intrecciando un tempo ed un spazio localizzati che l’incerto linguaggio trattiene. Un tessuto sonoro che si perfeziona con l’installazione di Imogen Stidworthy I hate dove il linguaggio disegna l’esitazione. La stessa che appare sul volto in attesa di Jiri Kowanda o di Richter.

Il corpo eccentrico si declina anche tra i fields di Martha Rosler, nei fantasmi di Cosima von Bonin, nella bellezza di Maja Bajevic, nel corpo dilaniato di Jo Spence e nelle riprese di Louise Lawer; mentre una vera e proprio “sistematizzazione” dell’anarchia emerge dalle foto diLuis Jacob, e dalla sua bellissima video-installazione A dance for those of us whose hearts have turned to ice, con la coerografia di Francoise Sullivan e l’omaggio alla scultrice Barbara Hepworth. Poetica l’installazione di corde, poi ceneri in Collateral di Sheela Gowda.

Presente anche Electric Dress di Tanaka Atsuko, prototipo iki di rottura mediale. Meno interessante invece il lavoro plastico di Iole de Freitas con tutta la retorica del (non) site specific solo perché prosegue sulla facciata del Fridericianum…

Impossibile fermare la continua migrazione della forma: arte in movimento e di movimento, e forma atta a muoversi come nel video dell’action painting, anzi action (china) walling del cinese Lin Yilin. Un video che riprende l’artista nel mentre attraversa una strada costruendo un muro, utilizzando gli stessi mattoni.

Al tema della mobilità e della raffinata ricomposizione murale si allinea anche una certa impossibilità di togliere questo muro, che invece scorre e co-appartiene allo sguardo culturale. Lo sguardo stesso è il muro. Mentre l’arte è cinetica.
















Zmijewski
© Courtesy Artur Zmijewski; Foksal Gallery Foundation
Them, 2007 Video (DVD)

Tagli, strappi, corde e lacci: non sfuggono a questo incendio della modernità neanche i curatori che si ritrovano intrappolati nei fumi della stessa questione. La catastrofe dell’universalismo, la violenza, la violazione dei principi di libertà mostrano infatti come la modernità e il colonialismo vanno di pari passo. Ist die Moderne unsere Antike?

Non resta che prendere coscienza dell’ambiente circostante, seduti su una delle 1001 sedie di dinastia Quing (1644-1911) importate da Ai Wei Wei . Oppure masticando una gomma come per Alina Szapocznikow e la serie di foto Chew well and look around . Una scultura che passa tra i denti. Nella pausa si rumina tempo.

Tra gli architetti del senso comune: Andrei Monastyrski costruisce una Fountain con un vuoto al centro come un orinatorio svuotato di senso. Harun Farocki mette in gioco la relazione spingendola sul fondo: Deep play smaschera il controllo mediatico attraverso l’analisi di una finale di calcio. Altro che telecomando! Impressionante il video Them di Zmijewski, dove l’artista polacco crea una laboratorio di idee contrastanti sulla tematica dell’aborto con l’obiettivo di arrivare ad una catarsi nel gioco dell’arte. L’esito è drammatico ma esilarante. Forte la sempreverde analisi dei luoghi di potere nella foto di Anatoli Aosmolovsky, (auto)ritratto sulle spalle di Mayakovsky tanto per sottolineare il rischio di amnesia continua rispetto ai poteri invariati. Fino a culminare nel Top Secret di Nedko Solakov: la verità è criminale. Suspanse.

Funk Staden, 2007 Video still
Courtesy Galeria Vermelho, São Paulo; Galeria Filomena Soares, Lissabon
© Dias & Riedweg, 2007

Was ist das bloße Leben?

La vita nuda. A partire da un effetto serra. Si esce dagli ambienti chiusi per ritrovarsi assaliti dalla natura dell’artificio. Come per l’installazione di Sanja Ivekovic, Poppy Field (Mohnblumenfeld). Ennesima serra, questa volta a cielo aperto. Esposizione di vita nuda. Piazza rossa e pista di atterraggio. L’esclusiva giostra politica gira in tondo mentre la stretta di mano diventa un mero contatto meccanico. Presto atterreranno anche le donne afgane.

Documenta Halle esibisce una intensa installazione di Maja Baievic in disparte, nel sottoscala, mentre nel corpo centrale i favoriti sul mercato della manifestazione: da Juan Davila esibito come un ex voto, a Jurgen Stollans che a sua volta immortala in un grande disegno il nome del curatore. Caput mortuum e arte domestica.

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Unica eccezione: il Phantom truck di Inigo Manglano-Ovalle in ombra. Un signore però ci sbatte la testa.

Nel mezzo del salone, la stella della catastrofe: la giraffa impagliata (male)e importata dall’austriaco Peter Friedl.

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Ecco la vita nuda. Fragile. Consunta come un divano vecchio. Che fa apparire invano tutto il resto. A parte il pane quotidiano di legno.

Al (Aue -) Pavillon.

L’effetto Documenta-serra si rinserra al Crystal Palace. Sul quale si è riversata una tempesta di critiche, più interessanti per l’aspetto modale, ossia per l’attesa delusa che per il (non) contenuto. Ma cosa ci si aspettava? Mi dissocio dalle critiche inutili.

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Efficace invece la tempesta di vento destinata ad abbattersi sul template di Ai Wei Wei. Rotto l’incanto, un mucchio di macerie giace negli occhi e ai piedi. Emblema di modernità. Vuota la forma di ciò che chiamiamo progresso.

Was tun?
Il padiglione diventa la rappresentazione della vita, questo campo di concentramento dove l’arte dissolve la separazione tra soggezione dolorosa e gioiosa liberazione. Per riscoprire una dimensione estatica. Ma anche di una educazione pubblica attraverso l’immagine e costituzione di una sfera politica.

La migrazione della forma continua. E si associano i lavori. Complice l’atmosfera onirica. E il Repetita Iuvant dei curatori. Notevole l’ubiquità di Kerry James Marshall a partire da Could this be love, fino ad AKA Black Johnny. Non c’è più distinzione tra forme vegetali e messaggi verbali. Il mondo diviene una selva di significati.

Quadri come blues dove la musica ha una qualità pittografica instaurando rapporti con segni astratti impressi oltre alla rappresentazione e al nome. Una qualità astratta che ritorna anche nei lavori di John Mckraken. Anche per una certa psico-delia dove il colore diviene piega geometrica. E in Charlotte Posenenske. Più emotivo il lavoro di Bill Kounelany, un (altro) muro ordito che imita le ferite cicatrizzate.

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La mostra si sfoglia come un libro: una strada a senso unico che ti porta a rimirare, e almeno un giorno dopo il Castello di Wilhelmsöhe.

Non nascondo che il videocarioca Funk Staden di Maurício Dias e Walter Riedweg mi sia piaciuto molto. Sublime e sciatto. Così come l’allestimento delle opere che si snoda buio al centro, e su tre piani, serpeggiando tra i Tiziano, Rubens e Renoir. Da far venire un colpo.

La negresse come Bild.

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Una Bildung attraverso gli (oscuri) passaggi atemporali prosegue nel parco. Mens sana in corpore sano. Così ci si arrampica per le migliaia di scalini per vedere l’installazione di Allan Sekula.

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In salita. Folle pellegrinaggio nell’impensato.

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Una grande mostra non ha forma. così la sua recensione. Per finire qualche ennesimo sprazzo sui lavori che hanno incarnato forse tutti gli aspetti di questa edizione – la riflessione sul linguaggio, il movimento astratto,
la condizione femminile come termometro di democrazia,
la pulsione onirica che sempre incombe come perdita di realtà,
la spoliazione storica:

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© Mary Kelly
Foto: Santa Monica Museum of Art

La Ballata di Mary Kelly con la casa narrante e i suoi muri graffiati su cui rileggere la storia di una censura storica chiamata femminismo:

Sublime la narrazione di Amar Kanwar: c’era una volta il massacro delle donne indiane. 8 schermi per 8 proiezioni quasi simultanee. Una fantasmagoria vicina al reale per trasfigurare l’orrore ed “oltrepassarlo” in una nuova visione “surreale”. Magari al Gloria Kino:

It is doubtful if cinema is sufficient for this; but, if the world has become a bad cinema, in which we no longer believe, surely a true cinema can contribute to giving us back reasons to believe in the world and in vanished bodies.(Gilles Deleuze)

Documenta 12 è stata certamente espressione di una presa di reale che avviene solo come passaggio, mostrando gli aspetti di perversione del capitalismo globalizzato e riconducibile propriamente ad un modello di utopia. Voracità massima. Questa volta realizzata come ipervisione. Eccessiva. Del resto una grande mostra non ha forma. Retake with evidence..

Documenta 12
16.06.2007 – 23.09.2007

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Written by Ilari Valbonesi

August 31st, 2007 at 5:33 pm

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TV (Broadcast) yourself: From Trailing Vision to Responsive Interface

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Television is a telecommunication system for broadcasting and receiving moving pictures_sound over a distance. The word means “far sight”: from Greek tele, far, and Latin vision, sight (from vidére). From the root *weid- (to know, to see), also present in the English word wit, in the Sanskrit word veda, and the Slavic word videti and in the Latin word vìsus , sanskrit *vid, which means “face”.
What I am trying to say is that television is the first (inter) face. And face the first television.
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Television is also called the tube especially in UK. It’s not surprising then, BBC was the first international broadcaster to sign a major deal with the Youtube, Google-owned portal. Broadcast yourself! BBC immediatly understood that Youtube – as responsive* interface – is a perfect platform to reach out and to answer to international audience and to give easy access to new (and young) viewers around the world.
More: the videobloggin’ attitude is designed for helping recognize new style and areas for improvement. Or to (mass) customize? In the mean time European Commission is sharing “the sights and the sounds” of Europe on EUtube.

Al Jazeera is the next one on youtube. The English version is destined to be the English-language channel of reference for Middle Eastern events, by reporting from arabic world to the West. “With YouTube’s community of millions of online users this is set to dramatically increase,” said Al Jazeera English managing director Nigel Parsons. As much as it will increase the production of up-to-the-minute and up-to-date clips. A new(s) global strategy of Trailing vision?

However as is possible with YouTube, the full range of comment, rating and recommendation features will apply to TV videos, with users able to upload video responses to the TV’s and other viewers.

This idea of “responding to foreign demands” shows the fundamental irreciprocity of relationship which characterize communication structure of video response. According to the german philosopher Bernhard Waldenfels, responding results in dealing with foreigners. Responsiveness is considered to be a specific form of handling things we encounter. This handling does not implies anticipations of attitude and goes beyond any intentionality and regularity of behaviour: it is a peculiar logic of responding, which leaves “the foreign its distance”. (Waldenfels, Bernhard – Topographie des Fremden. Studien zur Phänomenologie des Fremden 1. Frankfurt/M.: Suhrkamp, 1997, p. 52).

For this peculiar logic of responsiveness the viewers find themselves already embedded at distance in this (foreign) world. The viewer is already the user. Further: Production is not free creation, and implies an ethical use. Otherness then receives a cultural (socio-moral-ethical) determination as “open correspondence” between foreignness and ownness. Broadcast yourself as (video) response becomes also pragmatically relevant to fade the distinction between inner and outer. Yourself is always in between. Again a (inter) face which operates symbolically, uniting a feeling with an image: the user is individual and unique. The feeling in this context “means” responsibility as Emmanuel Levinas briefly exposed in conversation with Richard Kearney
“The approach to the face is the most basic mode of responsibility. As such, the face of the other is verticality and uprightness; it spells a relation of rectitude”. You – user- shall not kill. (valbonesi@gmail.com)

Written by Ilari Valbonesi

July 12th, 2007 at 11:06 am

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